Wir kennen Litfaßsäulen vorzugsweise als Werbeflächen. Das waren sie urspünglich nicht ausschließlich. 1854 von Ernst Litfaß eingeführt, wurden sie Annonciersäulen genannt, auf denen auch Nachrichten publiziert werden sollten. Nach dem 2. Weltkrieg dienten sie für Informationen der Besatzungsmächte.

Toralf Parsch vom Forsthaus Lelkendorf in der Mecklenburgischen Schweiz hat einige Litfaßsäulen gerettet, als sie in Berlin entsorgt werden sollten. Eine Künstlerin hat eine davon erhalten und sie auf einer Schafweide in Karnitz aufgestellt. So kann Austausch zwischen Stadt und Land aussehen. In der Mecklenburgischen Schweiz in Karnitz auf einer Schafweide bekommt eine gerettete Litfaßsäule nun eine neue Funktion. Welche das ist, kann auf der Webseite des Projekthof Karnitz nachgelesen werden.

Christian Kabuß ist ein international renommierter Künstler, der mit seiner Familie in Altkalen am Rande der Mecklenburgischen Schweiz lebt. Mit dem KMGNE hat er bereits mehrfach in Projekten zusammengearbeitet.

Die Frühlingsausstellung des Gutes Gremmelin zeigt „spontane Zeichnungen ausgehend vom Erleben der heimischen Welt und intensive Tafelbilder mit dem Anspruch künstlerischer Forschung“.

Der Laudator Joachim Borner assoziierte zwei Dinge: 1. Die Arbeiten erscheinen immer im Verhältnis von Intention und Kontext, als bewusste Reflexion von Intention und eigener Weltsicht, die nach Maturana immer autopoetisch und über soziale Kommunikation aktuell ist. Das erinnert sehr an den Ansatz von Okwui Enwezor, Kurator der Dokumenta 11 und Direktor des Hauses der Kunst in München. 2. Christian Kabuß führt Materialität vor im Sinne des „neuen Materialismus“ (Bruno Latour, Karen Barad): Die Dinge handeln autonom – wie es der Klimawandel vorstellt. Der Mensch ist somit fremdbestimmt. Trennung von Mensch (Kultur) und Natur ist demnach zu hinterfragen dahingehend, dass eine gemeinsame Welt aus ständiger Kommunikation des globalen ökologischen Haushalts bestehen sollte.
Kabuß lehnt sich sehr an Dombois Ansatz an, wonach neben der Forschung über/für/durch Kunst ebenso die Kunst über/für/durch Forschung existiert. Kunst ohne Forschung entbehrt genauso ihrer wesentlichen Grundlage, wie dies für die Wissenschaft zutrifft. Als kulturelle Leistung leben beide von der Balance von Tradition und Innovation. Tradition ohne Forschung wäre blinde Übernahme, und Innovation ohne Forschung reine Intuition.

Die Ausstellung ist noch bis zum 21. Juni 2019 zu sehen.

Kunst verbinden wir mit Ästhetik und Ästhetik assoziieren wir vorzugsweise mit Schönheit. Dies wurde im Vortrag von Eva Stein (Haus der Kulturen der Welt) mit dem Titel „Ist das Anthropozän schön?“ aufgegriffen. Stein nahm Bezug auf den Forum-Gedanken der römischen Antike. Als Akteure in der Moderne sind jedoch nicht nur Menschen denkbar, sondern auch Dinge, Pflanzen, Tiere, die gemeinsam mit den Menschen gesellschaftliche Entwicklungen beraten. Dass das Anthropozän schön und verstörend zugleich sein kann, zeigte Eva Stein anhand der Kunstwerke Pinar Yoldas, die Tiere/Pflanzen mit Menschlichem symbiotisch in Verbindung bringen.

Zusammen mit Eva Stein und Joachim Borner vom KMGNE diskutierten Menschen aus den Bereichen Kunst, Wissenschaft, Pädagogik, und Medien sowie Menschen, die einfach an Veränderung interessiert sind. Die wichtigsten Themen und auch Ergebnisse der Diskussion können dem Bericht auf der Webseite des Projekts entnommen werden.

Hier geht es zur Pressemitteilung.

Der Workshop fand in den Räumen der Volkshochschule Bonn statt. Er war eine Station der BNE-Tour 2018.

In seinem Impulsvortrag stellte Prof. Dr. Torsten Meyer, der am Institut für Kunst und Kunsttheorie der Universität zu Köln Kunst und ihre Didaktik lehrt, Ansätze vor, in denen er eine Zukunft der Kopplung von Kunst und Pädagogik formuliert. Diese Ansätze speisen sich nicht zuletzt aus der Mediologie. Dabei handelt es sich um eine medien- und kulturwissenschaftliche Wissenschaftsdisziplin, die in Frankreich mit Régis Debray ihren Ausgang nahm. Mediologie befasst sich mit Medienkultur und erarbeitet Konzepte für die Analyse von Vermittlungsformen von Kultur. Mediologie ist insofern bestens dazu geeignet, die mediale Vermittlung des Klimawandels in den Blick zu nehmen. Wie Torsten Meyer aufzeigte, finden sich auch wesentliche Anknüpfungspunkte für das Verhältnis von Kunst und Bildung (für eine nachhaltige Entwicklung) in einer zunehmend digitalisierten Welt.

Der Vortrag von Torsten Meyer, die nachfolgende Präsentation von Susanne Klaar zu Künstlicher Intelligenz und BNE mit dem bezeichnenden Titel „Wie Siri lernt das ‚Grüne‘ zu lieben. Algorithmus im Bilderrausch“, die nachfolgenden Workshops zu den Themen „Digitalisierung der Arbeitswelt: Nachhaltige Berufsbilder, Berufsorientierung und BNE“ (Iken Draeger & Krischan Ostenrath), „Narration im Digitalen für BNE: Erzähllinien und Erzählformate“ (Dr. Joachim Borner) und „Medienpraktische Optionen für BNE-Lernprozesse und nachhaltige Mediennutzung: Soziologische Perspektiven durch medienwissenschafliche und -praktische Perspektiven ergänzen“ (Friedrich Hagedorn & Dr. Thomas Klein) sowie der abschließende Input zu „Leitprinzipien der nachhaltigen Digitalisierung im BNE-Kontext“ (Kilian Rüfer & Niko Martin) fanden positiven Anklang und führten zu intensiven und vielfältigen Diskussionen.

Im anschließenden sehr gut besuchten Treffen des Partnernetzwerks Medien wurde beschlossen, dass im Dezember im Open Book Nachhaltigkeitskommunikation ein ausführlicherer Artikel mit Zusammenfassungen der Ergebnisse aus den Workshops sowie ein Positionspapier der Veranstalter zu Digitalisierung und BNE veröffentlicht werden soll.

Auto mobilis 2: auto mobilis ist die Kunst sich selbst und andere sinnstiftend zu bewegen ist ein Projekt, in dem bürgerschaftliches Engagement mit den Mitteln der Kunst im Dialog mit Wissenschaft und Gesellschaft in der ländlichen Region um den Kummerower See initiiert, gestärkt und in Wert gesetzt werden soll. Hierzu erhielten sieben Künster*innen Stipendien. In der Zeit von August bis Oktober 2018 entstanden in einem dialogischen Prozess Kunstwerke mit der gemeinsamen Narration: Wir alle sind noch handlungsfähig !Ausgestellt wurden die Werke vom 3. bis 7. Oktober 2018 auf dem Projekthof Karnitz.

Die Veranstaltung „Diskurs zu Anthropozän, Kunst und Alltag in der Region Malchin“ am 23. November 2018 auf dem Projekthof Karnitz zielt darauf ab, eine gemeinsame Reflexion des Arbeitsprozesses der Künstler*innen und ihrer unterschiedlichen Selbstverständigungen zu ermöglichen.

Die Veranstaltung wird als Barcamp gestaltet. Ein Barcamp ist ein offenes Veranstaltungsformat, bei dem die Teilnehmenden im gegenseitigen Austausch miteinander den Ablauf und die Inhalte selbst entwickeln.

Hier geht es zum Programm.

Anmeldungen werden bis 20. November 2018 bei Martina Zienert erbeten: mzienert@kmgne.de.

Die Stipendiat*innen sind:

• Rabea Dransfeld
• Susanne Gabler und Lena Biesalski
• Adrienne Györgyi
• Christian Kabuss
• Kathrin Wetzel und Carsten Büttner

Pressemitteilung

Projektbeschreibung

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