Wir kennen Litfaßsäulen vorzugsweise als Werbeflächen. Das waren sie urspünglich nicht ausschließlich. 1854 von Ernst Litfaß eingeführt, wurden sie Annonciersäulen genannt, auf denen auch Nachrichten publiziert werden sollten. Nach dem 2. Weltkrieg dienten sie für Informationen der Besatzungsmächte.

Toralf Parsch vom Forsthaus Lelkendorf in der Mecklenburgischen Schweiz hat einige Litfaßsäulen gerettet, als sie in Berlin entsorgt werden sollten. Eine Künstlerin hat eine davon erhalten und sie auf einer Schafweide in Karnitz aufgestellt. So kann Austausch zwischen Stadt und Land aussehen. In der Mecklenburgischen Schweiz in Karnitz auf einer Schafweide bekommt eine gerettete Litfaßsäule nun eine neue Funktion. Welche das ist, kann auf der Webseite des Projekthof Karnitz nachgelesen werden.

Die von Martina Zienert, Joachim Borner und Simone Hieber, Leiterin des Projekts „auto mobilis 2„, herausgegebene Publikation versammelt Beiträge von Stipendiat*innen wie Christian Kabuß und Adrienne Györgyi, Jurymitgliedern wie Ernst Wagner und weitere Texte etwa von chilenischen Autor*innen, womit die Perspektive von der Mecklenburgischen Schweiz auf andere Orte der Welt erweitert wird. Eingeleitet wird der Band mit einem Text von Bernd M. Scherer, Indendant am Haus der Kulturen der Welt (HKW), abgeschlossen mit Überlegungen von Manuel Rivera vom Institute für Advanced Sustainability Studies (IASS).

„Anthropozän und Ästhetik“ ist mit Arbeiten von Kristin Meyer illustriert, die auch seit vielen Jahren Animationsfilm-Kurse bei der Internationalen Sommeruniversität „Transmediales Storytelling – Transformation nachhaltiger Entwicklung“ anbietet.

Die Publikation kann für 8 EUR inkl. Versandkosten bei mzienert@kmgne.de bestellt werden.

Laura Kim Sommer und Christian A. Klöckner, der das Projekt CLIMART leitete, haben den wissenschaftlichen Aufsatz über aktivistische Kunst in dem Journal „Psychology of Aesthetics, Creativity and the Arts“ veröffentlicht. Für ihre Studie haben sie 874 Besucher der ArtCOP21 zu einer Auswahl von 37 dort präsentierter Kunstwerke hinsichtlich kognitiver und emotionaler Effekte befragt. Die ArtCOP21 ist ein Klimakunst-Festival, das 2015 parallel zur Klimakonferenz COP21 in Paris stattfand.

Die beiden Wissenschaftler*innen kamen zu dem Ergebnis, dass lösungsorientierte Kunstwerke, die sie dem Cluster „the awesome solution“ zuordneten, am ehesten den psychologischen Effekt der Publikumsaktivierung aufwiesen. Diese Kunstwerke waren im öffentlichen Raum platziert und nicht explizit als Kunstwerke ausgewiesen. Sie werden in der Studie als schöne und farbige Darstellungen der erhabenen Natur („beautiful and colourful depictions of sublime nature“) beschrieben, die Lösungen zu Umweltproblemen zeigen.

Eine unbefriedigende Wirkung wiederum hatten Kunstwerke, die in der Studie als „the challenging dystopia“ bezeichnet werden. Dunkle Farben, metallische und künstliche Materialien zeichneten diese Werke aus. Zusammen mit Arbeiten der beiden anderen Cluster „the comforting utopia“ und „the mediocre mythology“ waren dystopische Ansätze in großer Zahl vorhanden.

Die Kategorie „awesome solutions“ bildeten lediglich drei Kunstwerke. Das hört sich zunächst unbefriedigend an. In der Studie wird abschließend darauf eingegangen. Da heißt es, dass es nicht ausreiche, Probleme auf ästhetische Weise zu zeigen. Es sei wichtig, einen persönlichen Bezug herzustellen, Ursachen und Konsequenzen darzustellen und Lösungen anzubieten.

Dem kann hinzugefügt werden, dass es möglicherweise nicht ganz einfach ist, Kunst zu schaffen, die Lösungen zu Umweltproblemen oder anderen gesellschaftlichen Konflikten anbietet. Das gilt ja auch für Geschichten, seien sie nun in Film, Fernsehen oder einem anderen Medium erzählt. Auch in Literatur, Film und Fernsehen (Streaming-Plattformen eingerechnet) finden sich sehr viele dystopische Erzählungen. Das kann viele Gründe haben, mit denen wir uns auseinandersetzen können.

Hier geht es zur Studie.

Kunst verbinden wir mit Ästhetik und Ästhetik assoziieren wir vorzugsweise mit Schönheit. Dies wurde im Vortrag von Eva Stein (Haus der Kulturen der Welt) mit dem Titel „Ist das Anthropozän schön?“ aufgegriffen. Stein nahm Bezug auf den Forum-Gedanken der römischen Antike. Als Akteure in der Moderne sind jedoch nicht nur Menschen denkbar, sondern auch Dinge, Pflanzen, Tiere, die gemeinsam mit den Menschen gesellschaftliche Entwicklungen beraten. Dass das Anthropozän schön und verstörend zugleich sein kann, zeigte Eva Stein anhand der Kunstwerke Pinar Yoldas, die Tiere/Pflanzen mit Menschlichem symbiotisch in Verbindung bringen.

Zusammen mit Eva Stein und Joachim Borner vom KMGNE diskutierten Menschen aus den Bereichen Kunst, Wissenschaft, Pädagogik, und Medien sowie Menschen, die einfach an Veränderung interessiert sind. Die wichtigsten Themen und auch Ergebnisse der Diskussion können dem Bericht auf der Webseite des Projekts entnommen werden.

Hier geht es zur Pressemitteilung.

Entstanden sind die „Polution Pods“ im Rahmen des internationalen und transdisziplinären Forschungsprojekts CLIMART, an dem Forscher*innen aus Norwegen, den USA, England und Deutschland beteiligt waren. Untersucht wurde Klimakunst als Kommunikationsmittel. Das KMGNE war an dem in Norwegen angesiedelten Projekt beteiligt.

Eröffnet wird die Ausstellung von Prof. Christian A. Klöckner, Umweltpsychologe an der Norwegian University for Science and Technology (NTNU) in Trondheim, der das Projekt leitete.

Die fünf Kuppeln werden auf dem Areal des Klimahauses Bremerhaven direkt am Alten Hafen kostenfrei begehbar sein.

Es wird um Anmeldung gebeten bis zum 7.11.2018 an Jens Tanneberg, den Leiter für Wissenschaft und Bildung des Klimahauses: tanneberg@klimahaus-bremerhaven.de.

Im Zeitraum vom 20. August – 2. Oktober 2018 gibt es zahlreiche Möglichkeiten, an den Kunstaktionen auf dem Projekthof Karnitz teilzunehmen. Der Auftakt am 20. August 2018 ab 18 Uhr findet im Rahmen der Internationalen Sommeruniversität Transmedia Storytelling | Kultur des Klimawandels – Kommunizieren für die Zukunft statt, bei der Menschen aus Kunst, Nachhaltigkeitswissenschaften und -initiativen, Film und Neuen Medien auf dem Projekthof anwesend sein werden.

Die Auftaktveranstaltung wird von dem Künstler Michael Pinsky eröffnet, der im Rahmen des Projektes CLIMART die Pollution Pods entwickelt hat.

Termine für die Kunstaktionen.
Programm der Auftaktveranstaltung.

Im Rahmen des Programms Schools of Tomorrow war das Fritz-Greve-Gymnasium in Malchin eine von 21 Schulen, die sich damit beschäftigten, wie die Zukunft der Schule aussehen könnte. In Zusammenarbeit mit dem KMGNE und dem Projekthof Karnitz e.V. bestand der Ansatz darin, sich der Gesellschaft im Anthropozän mit künstlerisch-kollaborativen Strategien anzunähern. Der Workshop am 13. und 14. August 2018 im Fritz-Greve-Gymnasium setzt das Projekt fort. Dieses Mal stehen Schülerinnen und Schülern vor der Herausforderung, sich künstlerisch mit dem Thema Plastikmüll/Mikroplastik und ihrem Verhältnis zur Natur auseinanderzusetzen.

Pressemitteilung

Weitere Informationen zu Schule der Zukunft